К Международному дню танца мы подготовили интервью с Егором Гордеевым (BboyEgo) — брейкдансером из Латвии, который увлекся кинотанцем и создаёт вместе со своей командой короткометражные танцевальные фильмы преимущественно на музыку 60–70-х годов прошлого века. Его творческая коллекция насчитывает уже четырнадцать работ, где он выступает автором идеи и исполнителем.
Мы решили разобраться: что стоит за привязанностью Егора к романтической культуре тех времён? Почему молодой человек из Риги оказался таким искренним продолжателем той самой "лирической интонации шестидесятников"? И как наравне с поэзией, кино и музыкой XX века в его жизни появился брейкданс.
Погружение в культуру шестидесятых: «Я чувствую в том времени чистые и светлые настроения»
— Для начала расскажите, откуда у Вас такая глубокая привязанность к культуре 60–70-х годов?
Моя увлечённость тем временем появилась благодаря родителям. Это было кино: кино вообще, кино 60-х, потом 70-х. Мне говорили: "Сегодня вечером будет хороший фильм, посмотри". И я смотрел. Не помню, чтобы когда-то отказался. Просто доверял.
Помню, как мама посоветовала посмотреть фильм “Двое” (1965 г.), снятый Михаилом Богиным в Риге. Я замер, я был поражён этой историей.
Сначала просто увлекаешься смелостью, честностью, искренностью героев того времени, и не обязательно придуманных. Потом находишь параллели в собственной жизни, соотносишь поступки героев со своими. Я смотрю, я верю... Вижу, Юрия Визбора в "Июльском дожде", потом он в экспедиции у полярников или поёт на стоянке альпинистов. Где фильм, где жизнь? И там, и там. Я и мои друзья со двора хотели быть похожими на героев фильмов. Смелых и отчаянных. Может быть мы и не стали идеальными, но ориентиры по жизни были заданы верно. И уже то, что это так долго со мной, говорит о силе того времени, силе тех людей, тех художников.
Какие чудесные фильмы "Человек идёт за солнцем", "До свидания, мальчики", "Любить". А ведь их режиссёр Михаил Калик прошёл лагеря, но души не утратил.
Благодаря фильмам стал приближаться к музыке, литературе того времени. Удивительно, как гармонично эти искусства сочетались, они были родными.
Я неожиданно открыл для себя “цепочки” в творческих произведениях.
Например, когда-то я слушал режиссёра Сокурова и он говорил о писателе Уильяме Фолкнере, потом вспоминал, что Сергей Довлатов тоже не раз говорил о Фолкнере. Сразу понимаешь, если двое интересных людей говорят о ком-то, то о нём наверняка нужно узнать самому.
Уже упоминал о Юрие Визборе, барде, журналисте, поэте, композиторе, актёре. На его примере можно выстроить замечательную цепочку связей музыки, стихов и фильмов:
Визбор снимался в "Июльском дожде" Хуциева, потом я увидел его в "Семнадцати мгновениях весны" Татьяны Лиозновой, переходишь на замечательный фильм Лиозновой "Три тополя на плющихе", в котором композитор Пахмутова, в ролях Доронина и Ефремов. Смотришь картину "Мой младший брат", где есть роль у Ефремова, там музыка Таривердиева и теперь можно вроде замкнуть круг, выйдя к "Семнадцати мгновениям весны", где Микаэл Таривердиев автор музыки. А можно идти дальше через Таривердиева к песне "Я такое дерево", которую поёт Елена Камбурова, а Камбурова поёт в фильме Михалкова "Раба любви", где композитор Эдуард Артемьев, а Артемьев сочинил музыку к "Песне о корабле", которую поёт Александр Градский, а Градский исполнял много песен Юрия Саульского, а Саульский писал музыку на стихи Григория Поженяна, который написал "Я такое дерево" и т.д.
К Таривердиеву у меня особая любовь. Он угадывает своими мелодиям всё, что бывает на сердце, а бывает, и лиричное, и романтичное, и грустное. Микаэл Таривердиев уникален уже тем, что мог сочинить мелодии на сложные стихи, которые не писались поэтами-песенниками. Это стихи Вознесенского, Ахмадулиной, Цветаевой, Ашкенази, Превера, Хемингуэя. Для меня важен и Эдуард Артемьев, его музыка - космос, а Таривердиев про жизнь вокруг.
Брейк-данс как романтика нового времени
— А как в Вашей жизни появился брейк-данс?
Увлечение брейкингом (брейк-дансом) в Риге и в Латвии оказалось повальным. Количество команд было так велико, что не найти района, где мальчишки (девчонки редко) не танцевали бы. Такое сейчас даже трудно представить, ведь информации было ничтожно мало. Энтузиазм пробовать себя в брейк-дансе родился и жил почти на пустом месте. Мы смотрели клипы, пытаясь запомнить движения, добывали кассеты, записи чемпионатов и джэмов были "золотом". Но, главное, это неподдельный азарт и желание научиться.
Закрутишь гелик и ты король!
Все с такой страстью бросались в дело: учили элементы на траве, танцевали на разодранных кусках картона, создавали залы в подвалах, из которых не вылезали. Организовывались даже дискотеки с тематикой брейк-данса в подвале жилого дома. Дискотеки, конечно, проходили без ведома жильцов. Я помню, что в конце 90-х и начале 2000-х би-бои были идолами. Их знали, ими фанатели и обычные люди. Двери в любые клубы были открыты для них, организаторы вечеринок и мероприятий жаждали видеть у себя брейк-данс. Мне вообще повезло, я имел счастье сразу увидеть, как тогда говорили, фирмовый брейк-данс. Это команда "Gang Breakers". Настоящие профессионалы, известные не только в Прибалтике, но и в других странах бывшего СССР. О "Gang Breakers" и сейчас многие помнят именно из-за высокой планки не только в уровне танца, но и по организации своего дела: собственный зал, костюмы шились профессионально, музыка сочинялась специально для шоу, дисциплина, уважение. Я рад, что видел такие примеры настоящего брейкинга вживую.
"Искра должна быть в тебе самом"
— А кто поддерживает Ваше увлечение культурой XX века?
Такие люди есть. Самыми близкими единомышленниками остаются мама, друг детства Андрей Жильский, профессиональный музыкант, без него в создании видео я и шага не делаю. Ребята, с которыми танцевал в команде: Вадя Жогот (он увлечён сочинением стихов), Димас (любит читать и рассуждать о прочитанном).
"Но я давно понял, что настоящее увлечение рождается сначала в тебе самом. А потом ты замечаешь, что не один."
Современные люди часто теряют глубину восприятия из-за высоких скоростей жизни. Но искусство требует терпения и внимания — дочитать книгу до конца, досмотреть фильм, чтобы найти свою ценность:
"Большое произведение сильно своей полнотой, а не десятью секундами ТикТока."
Главное — не бояться глубины, в ней тоже есть равновесие и баланс. А с балансом я хорошо знаком. Он даёт время остановиться, обдумать всё и выбрать направление — влево или вправо. Оба пути могут быть правильными, если двигаться аккуратно. Этого же принципа я стараюсь придерживаться и в создании видео.
"Мне хочется, чтобы мои работы были аккуратными, даже если эта аккуратность и тонкая работа видны только мне."
Если у вас не загружаеtся youtube, жмите на кнопку▼
Русский саунд, латвийский брейк-данс
Вы принимаете активное участие в различных конкурсах и фестивалях, чтобы продвигать своё творчество. Расскажите про участие в международной премии уличной культуры и спорта КАРДО.
КАРДО стал для меня неожиданным открытием. Я узнал об этом мероприятии от рижского Крыса (Вадима Мейкшанса), человека-легенды, патриарха хип-хопа не только в Прибалтике, но и на всём постсоветском пространстве. Он сказал: «Ваша работа может там прозвучать».
Действительно. Четыре дня яркого уличного движения — хип-хоп, BMX, паркур, воркаут. И отдельная номинация — «Видеоконкурс». По моему опыту, так, чтобы всё это собиралось в одном событии, — большая редкость. Сразу чувствуется высокий профессиональный уровень, за которым стоит огромный труд команды.
В финал конкурса по видеоработам прошли 30 человек. До этого — два этапа отбора из сотен заявок. Финальное задание мы получали уже на месте, в Ставрополе. Нам были даны сутки, чтобы придумать и снять видео одним кадром, длиной 1–1,5 минуты. Это было волнительно и азартно. И я рад, что идея пришла ко мне тогда — и что она сработала.
Особенно приятно было услышать тёплые слова от жюри о наших работах — «Я такое дерево» и «Сказки старой Риги». Последний признали лучшим короткометражным фильмом. А по итогам конкурса, включая финальную работу «Вальс клоуна», мы получили награду за лучший творческий подход. Это очень ценное признание. Оно вдохновляет и напоминает: нужно продолжать, ловить идеи, держать ритм и не останавливаться.
Всё, что нужно увидеть
Кем Вы себя ощущаете больше: продюсером или свободным художником?
Продюсером себя не ощущаю. Продюсер — это тот, кто точно понимает, что нужно зрителю. А я скорее ощущаю, чего хочу сам. Ловлю что-то в себе, в окружающем мире — и начинаю выстраивать историю. Строю её настолько, насколько хватает интуиции и замысла, надеясь, что угадал нечто, что будет интересно не только мне. Дальше всё зависит от удачи. Но даже без неё приходит удовлетворение от самого процесса. Когда работа завершается, появляется странное ощущение: будто знаешь о чём-то чуть больше других. Может, это гордыня? А может — радость от исполнения маленькой мечты.
Каждая моя работа — это маленькая мечта. Поэтому, если я и продюсер, то продюсер своих собственных мечт.
А сейчас самое время представить новую работу Егора "Зеркала, зеркала..." на стихи Григория Поженяна, в исполнении Елены Камбуровой, музыка Юрия Саульского.
Если у вас не загружаеtся youtube, жмите на кнопку▼
Своё вдохновение Егор Гордеев находит в кинообразах, поэзии и мелодиях особого периода XX века — времени расцвета авторского кино, авторской песни и новой музыкальной волны. Всё это он соединяет с языком брейкданса — через фризы, балансы, движение. Так его работы становятся своеобразными "пластинками" — живыми записями, в которых светлое и искреннее настроение шестидесятников продолжает отражаться в зеркалах сегодняшнего дня.
►Посмотреть все работы Егора можно на его youtube канале - Bboy Ego
Почитать другие материалы о Егоре на сайте dozado:
►«Я. Лето. Она». Рецензия на танцевальный фильм Егора Гордеева (bboy Ego)
►«Был неореализм в кино. Почему не быть необрейкингу или необи-боингу?»
©фото обложки Виталий Порсев
©Dozado 2025
