За творчеством Екатерины Маллиндер мы следим давно и считаем её последовательным художником танцевального перформанса: каждая новая работа у неё выстроена концептуально и продумана на всех уровнях — пластическом, музыкальном, визуальном.
В новом экспериментальном перформансе «Конструктор» Екатерина вновь исследует отношения тела и среды, но теперь внимание смещено к человеку внутри созданного им же мира — города, архитектуры и социальных норм.
Свою интерпретацию этой постановки даёт Наталия Кононенко — музыковед, исследователь темы музыки в кино, которой не менее интересно и пластическое действие. Это уже вторая работа Кати Маллиндер, увиденная ею после проекта «На дне нефтяной скважины», где Наталия высоко оценила хореографическую составляющую. В новой премьере она замечает иной масштаб конфликта: здесь речь уже идёт не о противостоянии живого и индустриального, а о том, как человек в искусственной среде частично утрачивает субъектность, добровольно принимая заданные формы взаимодействия. Почему при этом спектакль с тревожным посылом оставляет гармонизирующее впечатление — в полной рецензии Наталии Кононенко.
Было вдохновляюще и красиво. Впечатление осталось комфортное, но не такое сильное, как в прошлый раз («На дне нефтяной скважины», - прим. ред.) — очевидно, в пластике нового проекта решались проблемы менее глобальные и жёсткие. И это естественно: тема противостояния живой и неживой природы куда драматичнее и экстремальнее рефлексии индивида над самоощущением в искусственной среде. Ведь сконструированное, придуманное человеком, им же и измеряется, выход за пределы антропности отсутствует.
Представляется, что в танце перед нами предстаёт некий тип коммуникации, где участники теряют часть своей субъектности, которая замещается, условно говоря, их новой (вполне добровольной) объектностью.
Но интересен способ этого замещения — оно передаётся через ограничение свободы восприятия — именно так считываются характерные манипулятивные жесты партнёрских взаимодействий.
Что касается формы целого, то здесь любопытна аллюзия на немой кинематограф: затемнения, работа со "скоростями", живой музыкант на сцене... Явный лирический и изящный центр — композиция под музыку Дэвида Боуи. Возможно, симфонический фрагмент мог бы более органично восприниматься в конце композиции, поскольку массовое (вкупе с туттийно-оркестровым*) как некий архетип тяготеет к финальным синтезам.
При совершенно убедительной и тонкой работе на нюансах формы внутри эпизодов общая композиция оставила ощущение неоднозначное. Но это субъективно. А кроме того, форму трудно воспринять полноценно и адекватно при однократном просмотре. В целом, несмотря на тревожный посыл идеи, её воплощение производит впечатление вполне гармонизирующее.
*Туттийный — музыкальный термин, обозначающий фрагмент произведения, исполняемый всем составом оркестра, хора или ансамбля одновременно, в противовес сольным или камерным эпизодам.
Наталия Кононенко
©Dozado 2026
